Em decorrência de complicações pós-operatorias, faleceu na madrugada de ontem no Hospital da Beneficencia Portuguesa a pintora Tarsila do Amaral. Nascida em Capivari em 1890, desaparece aos oitenta e três anos, havendo sido sepultada ontem às 16 horas, no cemiterio da Consolação. Tarsila, que passou os ultimos anos de sua vida no apartamento da Albuquerque Lins, nº 1129, encarnou em São Paulo uma admiravel figura de artista. Presa desde 1965 a uma cadeira de rodas, não abandonou um momento sequer os pincéis e as telas; seu ultimo quadro talvez tenha sido "A Fazenda", preparado especialmente para uma recente exposição comemorativa do cinquentenario da Semana de Arte Moderna. A par dessa extraordinaria atividade, o que sobretudo impressionava na anciã semiparalisada e em tudo dependente da assistencia de terceiros, era a constante afabilidade, o sorriso iluminando sem cessar a fisionomia extraordinariamente repousada. Raras eram suas aparições em publico nestes ultimos anos. Em todas elas, porém, a artista se via cercada de manifestações de carinho, de provas de admiração e de reconhecimento por seu extraordinario valor artistico e humano.
Com Tarsila do Amaral efetivamente desaparece toda uma epoca cultural de São Paulo. Embora não tenha participado da Semana de Arte Moderna, pois encontrava-se em Paris em 1922, Tarsila representa, ao lado da pioneira Anita Malfati, a adesão, entre nós, aos postulados renovadores e antiacademicistas em artes plasticas.
"Caipirinha paulista vestida por Poiret"... com esse verso de Oswald de Andrade, escrito em 1925, Tarsila passou à cronica heróica do Modernismo brasileiro, que teve como um dos principais epicentros a sua residencia, à epoca de seu casamento com Oswald, na alameda Barão de Piracicaba. Descendente de um dos mais velhos troncos do patriciado rural paulista, filha do patriarca José Estanislau do Amaral Filho e de da. Lidia Dias de Aguiar, educada no Colegio de Sion, como todas as jovens paulistanas de sua geração, Tarsila começou a estudar pintura com Pedro Alexandrino, em 1917. A essa epoca, Anita Malfati já escandalizava a paulicéia provinciana com sua exposição expressionista, e Lasar Segall e Di Cavalcanti começavam a incomodar o conservadorismo vigente. A viagem a Paris em 1920, porém, é que pode considerar-se como a data capital de sua carreira. Sergio Milliet, que lá a conheceu em 1923, encontrou-a seguindo cursos de cubismo com André Lhote, Fernand Léger e Albert Gleizes. A pintora diria mais tarde que o cubismo "é o serviço militar da pintura", significando assim a importancia que o estudo rigoroso da composição e da forma tem para o artista plastico. Por seu atelier, situado nas proximidades da avenue de Clichy, desfilou tudo quanto em Paris contava na epoca: Eric Satie, Jean Cocteau, Blaise Cendras, Léger, Lhote, Gleizes, o poeta franco-uruguaio Jules Supervielle, o escritor Valéry Larbaud, o compositor Igor Stravinsky eram lá encontrados ao lado dos brasileiros Paulo Prado, Oswald de Andrade, Vila Lobos, Sousa Lima, Di Cavalcanti, Sergio Milliet, Rubens Borba de Morais, Brecheret, Anita Malfati.
Voltando ao Brasil, mais precisamente a São Paulo, em 1923, a pintora redescobre sua terra e entra em contacto com a figura extraordinaria de Mario de Andrade, que iria mais tarde defini-la esteticamente com uma agudeza que até hoje causa espanto: "um certo e bem aproveitado caipirismo de formas e cor, uma sistematização inteligente do mau gosto que é dum gosto excepcional".