Há 60 anos, por iniciativa de um grupo de jovens artistas, acontecia em São Paulo um polêmico evento cultural - a Semana de Arte Moderna - que, em virtude do movimento de renovação que se supõe ter produzido no campo das artes e principalmente da atividade literária brasileira, ficou conhecido como "os sete dias que abalaram a literatura".
Na realidade, foram três dias de conferências, exposições de pintura e escultura, audições musicais e leitura de poemas cuja tônica vanguardista e irreverente contrastava com seriedade do local onde se realizavam, o imponente edifício do Teatro Municipal. A Secretaria de Cultura do Município abre hoje, no mesmo lugar, uma exposição comemorativa que, de acordo com o secretário Mário Chamie, é o primeiro passo de um trabalho de levantamento e avaliação da Semana de Arte Moderna de 1922 e suas consequências na vida cultural do País.
É pouco provável que os filmes, esculturas, fotos e documentos da mostra tenham alguma repercussão fora de um limitado círculo de entendidos. Certamente a exposição receberá ainda a visita de grupos de estudantes que, conduzidos e orientados por seus professores, talvez aprendam a não fazer mais confusão entre Mário de Oswald de Andrade. Afinal de contas, tanto os autores de "Macunaima" e "Serafim Ponte Grande", como ademais Menotti del Picchia, Anita Malfati, Manuel Bandeira e outros nomes ligados à Semana de 22 são presenças obrigatórias nos testes de vestibular.
A confirmar-se esta previsão, a retrospectiva montada pela Prefeitura não será muito diferente - guardadas as devidas proporções - do fato que pretende rememorar e divulgar. A Semana de Arte Moderna de 1922, com efeito, por mais iconoclasta e revolucionária que tenha sido, foi um movimento de elite. Esta constatação não invalida o papel que desempenhou ao romper com o marasmo das formas de expressão artística contra as quais se levantou. Para além dos galhofeiros e exóticos títulos de obras, grupos, revistas e manifestos ligados à Semana - "Paulicéia Desvairada", "Revista Klaxon", "A Escrava que não é Isaura", "Manifesto Pau Brasil" etc. - existiu um esforço para substituir o bem comportado academicismo da produção cultural da época por temas e meios expressivos mais de acordo com uma sociedade que se transformava rapidamente.
As limitações de tal esforço, contudo, foram assinaladas pelo próprio Oswald de Andrade, uma das figuras mais atuantes do movimento: "O modernismo da Semana foi uma contribuição da elite que não carreou para o corpo exangue da literatura os glóbulos vermelhos do nosso povo". Esta afirmação não se aplica apenas à Semana de Arte Moderna, mas caracteriza muito bem o divórcio que sempre existiu neste País entre uma minoria esclarecida e o conjunto da população, e não só em termos culturais, mas políticos, econômico, sociais.
É sem dúvida de suma importância que nossos homens de letras - a exemplo da atitude dos modernistas de 22 - sejam, em suas obras, sensíveis à realidade do País, e procurem expressar a diversidade cultural que o caracteriza. Isso não significa, evidentemente, que a criação artística - em nome de um discutível e estreito comprometimento - deva assumir o caráter de panfleto. Não será com invectivas incendiárias que se conseguirá ampliar o acesso de grande parte da população aos bens culturais de que está excluída, pois esta é uma questão que transcende o âmbito da cultura propriamente dita. Como outras, é resultado e reflexo de um modelo político e econômico excludente que não faz senão perpetuar e alargar o fosso entre uma reduzida elite e a maioria da população.
De qualquer forma, a Semana de Arte Moderna foi um marco significativo na cultura do País e como tal merece ser lembrada na cidade onde ocorreu, há sessenta anos.